民国的画坛，高手辈出，大师林立。
黄宾虹的山水重构着中华大地，徐悲鸿的野马奔腾着时代激情，在这些或浸润过传统文化、或吸收过西式技法的知识分子型画家之外，有一个白丁却能异军突起，以其天才的领悟横扫中国艺术圈，摘得了绘画艺术上的最高成就。
他就是齐白石。
齐白石是中国近现代艺术史上影响最广、最深远的艺术家，他的绘画不仅在中国近现代时期影响了无数人，也是国际范围内最受人尊敬和爱戴的画家。中国曾邀请毕加索访问中国，毕加索风趣地说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”
齐白石
齐白石在继承古代绘画艺术的基础上，通过自己的不断探索和创新，开创了文人画转向大众画的新局面，他的作品雅俗共赏，至今人们对其作品的喜爱程度有增无减。
齐白石老人的一生就是立万象于胸怀，将纯真刻骨的爱与自然纯朴的美融合在一起，把造化传达给予的极真和极善的关照融入“一沙一世界，一花一天国”的极美境界之中。
松柏高丽·篆书四言
齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》是1945年抗战胜利后齐白石为蒋介石六十寿庆所作。这幅作品在题材上也堪称精品。
画作由松、柏和雄鹰构成，松鹰是齐白石最喜欢也是观赏者最熟悉的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻。画作左右配以篆书“人生长寿，天下太平”对联，浑厚自然、端庄大气。此画是齐白石86岁时所画，正是他艺术创作的成熟期。
山水册 册页(十二开)
这组册页中表现的基本都是齐白石的山水的常见元素，落日、夜月、雪山、远帆、枯木、松林、寒鸦、鸬鹚、池塘、牧牛。
对于这些元素的表达，齐白石有一个“似与不似”的思考。他说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
所以这套册页，好在似与不似之间，虽然乍看有些粗疏简淡，以大写意为主，其实最难。
写字作画，笔画简单的难写好，画面简单的难画精。因为简单，无处躲，无处藏，好与不好，功夫几许，全都摆在纸面上，没有颜色来相助，没有草虫来喧闹，没有枝枝叶叶来衬托。齐白石自己就说：“画粗笔写意画，能表达物象的精神，是极难的工作。”
孔子说，“文胜质则史，质胜文则野，文质彬彬，然后君子。”似与不似的思辨，雅与俗的协调，正是白石对孔子这一命题的回应。
“叶隐闻声”花卉工笔草虫册
每个人的童年都离不开昆虫带给我们的乐趣。在田野、画园，甚至家中角落，这些小生命勃勃的生机都让你无法忽视。遍观中外古今美术史，写生昆虫的画者一直不乏，但草虫从未做过文人心中画的主题。
直至齐白石，才又一次颠覆了绘画史中对于草虫的地位。他画的草虫有声、有色、有质感、有感情。
但对于观者，看到这些草虫时，让我们好像回到小时候蝉声喳喳、花蝶翩翩的少年时光，重新感受到生灵的光辉，穿过重重雾霾和车流，所带来的天真的触动。
可惜无声·花鸟工虫册册页(十三开)
此册采用工笔、写意及工写结合的手法，构图均疏密有致。如向雁来红飞去的蝴蝶和蜻蜓，在疏与密、工与写、动与静之间表现出一个轻快的，令人神往的乡间小景;
在另一个图中，齐白石通过奇崛的构图描绘出姿态稚拙可爱的荷花与荷叶，似乎能够听见在荷叶下盘旋的两只蜻蜓扇动翅膀的声音;
还有牵牛花图，画面以对角线构图区分出空间层次，蝴蝶与草蜢在牵牛花的两侧，一个飞舞，一个觅食，都被盛开的花吸引。
每幅皆有故事，虽然都是大自然中最普通的花鸟草虫，但是齐白石赋予它们一种永恒的美感。他以率真老辣的笔墨，鲜艳亮丽的色彩，生动自然的造型，以及他天真童趣的心灵和奇特的想象力，创造出一种大自然的律动，一曲无声的乐章。
芭蕉书屋
齐白石曾言“吾画不如吾书，吾书不如吾印，吾印不如吾诗。”或以为谦语，今观此《芭蕉书屋》，诗、书、画、印俱全而绝伦，方知此乃齐先生博览众艺之用心。
此作论尺幅、论出版、论色调、论精到，在近20年中所出现的所有齐氏山水之中，均当推为翘楚，更足可推为“名迹”也。
花鸟四屏
齐白石在创作《花鸟四屏》时已是84岁高龄，当时齐白石虽身处沦陷区北平，但是在困境中笔耕不辍。作品分别描绘了“春之牡丹白头翁”“夏之荷花鸳鸯”“秋之多子石榴缨带鸟”“冬之梅花翥雁”，既揭示了自然造化的丰富，亦借助于形象的描绘抒发了积极乐观的生活态度。
祖国颂
《祖国颂》此画之精不仅体现在尺幅方面，也体现在主题与题材方面，
新中国成立后，齐白石不仅获得稳定安宁的生活，而且得到前所未有的社会与文化地位，买画之人川流不息，求画的人络绎不绝。此前饱受战乱惊扰的齐白石有了安全感和幸福感，遂有了更为强烈的艺术创作冲动。据说，仅1953年他就创作了600余件作品。
除绘制这幅《祖国颂》之外，齐白石还画过构图、内容非常相似的《祖国万岁》和《松鹤旭日图》，其中《松鹤旭日图》为赠送毛主席的作品，以表达他“已卜余年见太平”的喜悦之情。
高立千年
松枝之上，雄鹰独立。它尖锐的喙、深邃的眼，它的每一片羽、每一鳞爪都仿佛在说，它不是一只普通的鹰，而是画坛一位传奇老人的神来之笔。
遒劲的松枝，细密的松针，带着篆书笔意，自下而上，斜出画面，缓缓的，徐徐的，却裹挟着一股浑厚的风。
松枝之上，雄鹰独立，侧身回眸远瞻。它的喙尖锐弯曲，它的眼深邃坚定，它的每一片羽、每一鳞爪都仿佛在说，它不是一只普通的鹰，而是画坛一位传奇老人的神来之笔。
花卉草虫镜心(十二开)
这件齐白石的十二开《花卉草虫册》是他晚年绝精的佳作，在齐氏的作品中可称绝品。对于以红花墨叶的风格驰名天下的大家，这套册页可以说是集中了他全部代表风貌和全副精力的绝代佳作。
这十二开作品，分别创作了十二种花卉或物品和十二种昆虫，尤其奇特的是，根据老人的题记，册中昆虫都是老人年轻时的作品，而背景的花卉等物则都是他95岁时补成的。
这恰恰成为一个有趣的对比：壮年时精益求精、状貌写真的精神产物，跨越了几十年的时光之后，成为老人追忆前绪的物化寄托。晚年大笔挥洒的红花墨叶，与早年精细生动、一丝不苟的草虫形成了鲜明的对照。
十二生肖 册页
齐白石这12幅作品以水墨为主，略施色彩，其中多数配以相应的景物，如蛇配草、牛配柳条、鼠配花生、兔配桂花、羊配柏枝、猴配寿桃、狗配大门、猪配栅栏;少数如虎、马、龙、鸡则独塑造其艺术形象，雄健有力，主题鲜明。背而蹲立的虎以神气胜，柳下的卧牛以意境胜，羊和兔是温和的，鼠和猴在“偷”食……这些，既显示了动物的本性，也表达了画家对它们的想象和情感，不单独把它们作为一种符号象征而已。
山水四条屏
这套山水册集中了齐白石山水画的各种独特技法与风格。启功先生以对开形式为之题诗八首，并题签曰“齐白石山水册，神品”。
花卉四屏
松梅喜鹊
此幅作于1937年4月，此时的北平，正处于战争的边缘，卢沟桥事变还未爆发，短暂的平静，一触即发的紧张氛围，这种微妙的矛盾感受或许正在每个人的心头徘徊。
这时的齐白石，艺术上却是颇有佳绩的，经过衰年变法，已经形成个性化风格，作品构图巧妙，笔力更加沉厚，意境、格调更加和谐高超，正进入其最富有创造力的时期。
和平延年
《和平延年》这幅画是白石老人1953年的作品。
1953年，白石老人在九十六岁时获得国际和平奖。为了庆贺而作此图。图中绘制绚丽的菊花、高坛美酒、象征和平的鸽子。
此图在白石老人的笔下宣示出一种精神上的和谐，这种和谐也正是白石老人一生追求的最朴素的情感。
寿酒图
说了这么多，可以看出齐白石确实是一个多产的巨匠。很多艺术后来者说齐白石的画难学，其实就是因为齐白石画中始终具有一种杂糅气息。他的画包罗万象，各种画风他都能信手拈来，不愧为一代艺术大师。