陈洪绶画像
陈洪绶(1599年-1652年)，明末清初著名书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。他的作品荒诞而深情，充满怪趣味亦是真性情。鲁迅先生对之极为推崇，认为“老莲的画，一代绝作”。
陈洪绶笔墨向以高古人物画著称，与崔子忠齐名，时有“南陈北崔”之称。后与蓝瑛、丁云鹏、吴彬合称“明末四大怪杰”。笔法古拙挺秀，造型富于夸张，具有自己独特的绘画风格。还著有文集《宝纶堂集》、《避乱草》等。
陈洪绶《童子礼佛图轴》，藏于北京故宫博物院
陈洪绶祖上为官宦世家，至其父家道中落。出生前，有道人给他父亲陈于朝一枚莲子，说“食此，得宁馨儿当如此莲”，所以陈洪绶出生后，小名即为莲子(晚号老莲)，谱名则为洪绶，一名胥岸，字章侯。
陈洪绶幼年即展露出了极高的绘画天赋。九岁父亲去世，随蓝瑛(“浙派三大家”之一)学画花鸟。蓝瑛赞叹道：“使斯人画成，(吴)道子、(赵)子昂均当北面，吾辈尚敢措一笔乎!”自愧在人物写生上力不及洪绶，并从此立誓不再画人物，曰：“此天授也。”
《采菊图》 陈洪绶
有一次，陈洪绶在杭州学府里见到李公麟七十二贤石刻像，用十天时间画了一个摹本，人们都说临得很像，陈洪绶听了很高兴。后来他又去临了十天，边临边加以改造，结果人们都说临得不像，而陈洪绶听了却更高兴。
陈洪绶 摘梅高士图
关于陈洪绶的绘画天赋，还流传有这样一个故事：
相传陈洪绶四岁那年，到亲戚家的私塾里念书。有一次，亲戚因有事外出，交代家童不要弄脏墙壁。就在亲戚离开后，陈洪绶走进这间房子，他觉得在这高大的墙壁上画些什么会很好看的。可是因为家童在旁看守，于是对家童说：“你为什么不去吃饭呢?你放心好了，我不会弄脏的。”
家童便放心地吃饭去了。陈洪绶脑海中则浮现了一尊不知在哪里看过的关公像，于是便用桌椅做脚手架，拿起笔把它的样子画在墙壁上。不久，家童回来一看这情景，怕被打一顿，吓得嚎啕大哭。
后来，陈洪绶的亲戚见了，以为是关公显灵，不但不怪罪陈洪绶，反而对画像又是下跪又是作揖，从此就把这间房子作为供奉神像的地方。
无极长生图
出生够好、天赋极佳、谦虚好学，四岁便能画大幅的神像，十岁的笔墨如得天授。十四岁时，他凭手中之画，能换回不少银两。不满二十岁时，祖父与母亲去世，他哥哥一心想吞掉家产，陈洪绶就将自己的一份拱手相让，离家出走客居绍兴。
在绍兴，他师从著名学者刘宗周，深受其人品学识影响。1616年冬，陈洪绶作《九歌》人物十一幅，又画《屈子行吟图》一幅，仅用两日完成。画中的屈原没有史书上歌咏的绰约风姿，孤独、瘦削，跨剑踯躅，眉宇间忧愁，不禁让人心碎。
看得令人心碎的《屈子行吟图》
天启三年(1623)，陈洪绶的妻子萧山来氏染病去世，后来又娶了杭州韩氏。崇祯三年(1630)应会试未中。崇祯十二年(1639)为求官来到北京，与当时步入仕途的文学家周亮工交好。
后因为捐助资财进入国子监，召为舍人，奉命临摹历代帝王像，因而有机会欣赏和临摹内府所藏古今名画，技艺益精，名扬京华。但由于目睹政权的腐败，当崇祯帝任命他为内廷供奉宫廷画家时，他抗命不就。
陈洪绶《举案齐眉图》
明朝覆没后，清兵入浙东，陈洪绶避难绍兴云门寺，削发为僧，自称悔僧、云门僧，改号悔迟、老迟，曾自云：“岂能为僧，借僧活命而已”，“酣生五十年，今日始见哭”。一年后还俗，晚年学佛参禅，在绍兴、杭州等地鬻画为业。
顺治九年，在杭州卖画度日的陈洪绶，突然如痴如狂、东躲西藏，从杭州回到绍兴，不久就离奇死去。一说他“才多不自谋，有黄祖之祸”，被田雄所暗杀;一说是被杭州卢子由所害。逝后，他被葬于绍兴谢墅官山。
陈洪绶《竹林七贤图》
“国破家亡身不死，此身不死不胜哀。”对现实不满，又不能发泄，只能表现为放浪形骸的狂士，如同竹林七贤那样的佯狂。这种不合作的狂士风度，是新朝当权者不能容忍的，死于非命似乎是必然的归宿。
老莲的画，乃一代绝作
陈洪绶的艺术成就，首先表现在版画方面。明代至清初是中国版画的黄金时代，尤以萧云从、陈洪绶两位主持画坛的大家之作为最。萧的传世木版画以山水为佳，而陈洪绶则独霸人物画坛。
母大虫顾大嫂(左)，一丈青扈三娘(右)
花和尚鲁智深(左)，活阎罗阮小七(右)
陈洪绶所作版画稿本，主要是书籍插图和制作纸牌(叶子)用，实际上这是一种与酒筹、酒令相类的东西，称为“酒牌”。这套图一出世，不仅民间争相购买而且博得了一群文人画友的交口称赞。
豹子头林冲(左)，浪里白条张顺(右)
他所创作的屈原像，至清代两个多世纪，无人能超过，被奉为屈原像的经典之作。他的版画艺术，对清代画家萧云从、任熊等名家从事版画创作，都有着明显的影响。
明末，陈老莲的《水浒叶子》遍传天下，以致后世绘写水浒英雄的画工很难脱出他的范畴。明清之际，其模仿者达数千人，作品与技法远播日本与朝鲜。
陈洪绶的人物画受周昉的影响很大，明清仕女多画清瘦，唯独他笔下多肥态，不从时流，力求古意。他画的人物画都加以适当的变形与夸张，圆浑丰满而又生动。线条多细润，多有变化，且内含刚劲。
陈洪绶《执扇仕女图》
陈洪绶所画的人物，体格高大，造型怪诞，令人捧腹。画中衣纹细致、清晰、流畅，勾勒有力度，画仕女则装束古雅，眉目端凝，古拙中透出妩媚。人称三百年没有他这样格调的笔墨，故明清之际，摹仿陈洪绶的画家多达数千人，其作品和技法远播朝鲜和日本。
玩菊图
陈洪绶在人物画上的成就，壮年时已由“神”入“化”，晚年则更炉火纯青，愈臻化境。造型怪诞、变形，线条清圆细劲中又见疏旷散逸，在“化”境中不断提炼。
阮修沽酒图
他还喜欢搞怪，就算是画男子，也给男子头上或手上等部位添几朵花，就连水浒中的插画也不例外，他的画就如他的人，一样的怪诞有趣，令人忍俊不禁。或许这是他在历经世事、饱经风霜后，还仍然保留着的难能可贵的赤子之心。
陈洪绶的花鸟作品取材雅致、构图形式变化多样;造型的夸张、古朴，自然用笔凝练流畅，但又不缺乏节奏变化。设色的古艳淡雅，变形装饰的趣味风格，加之诗文书法的支撑，使得绘画在平面的绢帛画纸上赫然矗立“静穆浑然”的意向。
陈洪绶《梅花山鸟》，绢本设色，124.3×49.6cm，台北故宫博物馆典藏
陈洪绶《瓶花图》，绢本设色，大不列颠博物馆典藏
陈洪绶的构图大胆活泼、自成一格，画面用线设色有独特之风味，气韵古朴、神态生动，不得不说陈洪绶的花鸟画独具魅力而又妙不可言。
陈洪绶《五浊山图》，绢本设色，克利夫兰艺术博物馆典藏
他绘画的突破还在于以毫不逊色于水墨大写意的个性表现意识，以既写生又变形的独特表现形式，成为晚明工笔花鸟创作的一个亮点。
陈洪绶《墨竹图》，纸本墨笔，32.1×53.5cm，天津市艺术博物馆典藏
从其书法中，观者能感到陈洪绶作书的心态是愉悦恬静、轻松欢跃的。书写过程对他来说似乎是一种最甜美适畅的享受。因此可以说，陈洪绶已找到了一种执运笔法的最佳方式，而这正是书法执笔、运笔的“真义”。
释文：入山春事见，斸笋与收茶。秧未能青浪，田犹存紫花。游盘穷暮景，笑语度轻车。更喜钱多带，村醪竟不赊。绶。 钤印：洪绶(白文)