李白是一位造诣颇深的书法家。
说李白是书法家，似乎十分突兀。然而仔细考证，却证据多多。约略而言，计有五端：一是李白有不减古人、无愧后人的书法真迹，二是李白书法有“二王”书法的基因传承，三是李白有着眼创新的书法理念，四是李白有独具慧眼的书法礼赞，最后是，李白的书法曾得到历代大书家的珍藏和高度评价。
不减古人的书法真迹
李白存世有书法真迹《上阳台帖》。
该帖为李白书自咏四言诗，释文：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮何穷？十八日上阳台书，李白”。据《石渠宝笈初编》著录，此帖是今天我们能见到的李白唯一的书法真迹。帖前有宋徽宗“唐李太白上阳台”七字题签，后有宋徽宗题跋，因此推测它可能在宋宣和末年进入内府。从题跋和鉴藏印章来看，宋代有赵孟坚、贾似道，元代有张晏、杜本、欧阳玄等人鉴藏，明代藏于项元汴天籁阁，清代先为安岐所得，复入内府，有乾隆“古稀天子”印鉴。清亡后被张伯驹所得，后由其捐献给国家。1958年转交故宫博物院收藏。《上阳台帖》用笔纵放自如，快健流畅，于苍劲中见挺秀，于雄浑中见飘逸，颇有李白诗歌之风。
除了传世真迹，李白应该还有大量的诗稿手稿，书信题赠，摩崖题壁以及碑帖等。《李白全集》中，有《题随州紫阳先生壁》一首，乃为粉壁题书之证，这类书作数量一定很多，但因年代久远，真迹未存。据宋《宣和书谱》载，李白的书迹在宋廷内府藏有行书《太华峰》、《乘兴帖》二种，草书《岁时文》、《咏酒诗》、《醉中帖》三种，其他还有《访贺监不遇帖》和《天门山铭》等碑帖，但今天都已无法觅得。出人意外的是，李白研究专家、西北大学安旗教授从其祖上所藏宋拓《星凤楼帖》中，发现载有李白《春日醉起言志》拓本，释文为：
“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来眄庭前，一鸟花间鸣。借问此何时？春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”诗后注有小字：“吾头懵懵，试此书不能自辨，贺生为我读之，汝年少眼明。”细细品赏，此帖书法极有韵味，值得当今的中国书法理论家深入研究。
“二王”书法的基因传承
李白有《王右军》诗一首，云：“右军本清真，潇洒在风尘。山阴遇羽客，要此好鹅宾。扫素写道经，笔精妙入神。书罢笼鹅去，何曾别主人。”此诗讲了王羲之为道士写经换鹅故事，歌颂羲之本性自然清真，生活在世间不染风尘，为道士写成的道德经，笔笔精妙，俊逸入神。笔者过去读此诗，很奇怪李白为何写诗歌颂右军。近读解缙的“书学传授”一节，方知原来在古代，书法之技传承有序，其风格体势，各有其源所在，而右军实为李白书法的先辈大师。
明代著名书法家解缙，在《春雨杂述。书学传授》中总结了东汉末年至盛唐时期，500多年间书法艺术的授受图谱，大略谓：蔡邕传蔡文姬、韦诞、崔瑗，蔡文姬传魏相国、钟繇，钟繇传钟会、卫夫人、庾翼，卫夫人传王羲之，王羲之传谢朏、郗超、王献之，王献之传羊欣，羊欣传王僧虔，王僧虔传孔琳之、阮研、萧子云，萧子云传智永，智永传虞世南，虞世南传褚遂良、欧阳询，褚遂良一支传薛稷，再传李北海，欧阳询一支传陆柬之，再传陆彦远，陆彦远传张旭，“旭传颜平原真卿、李翰林白、徐会稽浩” ……依照解缙的这个谱系，可知李白书法得之于张旭真传，同出“二王”一系。“二王”书法，乃李白书法基因之“根”！
着眼创新的书法理念
李白青年时代曾有诗大赞右军“笔精妙入神”（《王右军》）。然而后来，李白诗中却逐渐出现否定王羲之的诗句，比如他46岁那年有诗云“竹林七子去道赊，兰亭雄笔何足夸。”（《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》），意思是竹林七贤的聚会比我们差得远，《兰亭集序》所叙的“雅集”也无足夸耀。59岁那年，他又在《草书歌行》（759）中说“王逸少，张伯英，古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此义不师古。”显示对大王、对张旭的尊重度都严重下滑。相反，他在临终的时候，却对李阳冰的篆书大为赞赏，称他“落笔洒篆文，崩云使人惊。”（《献从叔当涂宰阳冰》） 由此可见李白对于前辈书法家尊重度的变化，体现了李白着眼于创新和发展的书法理念。李白主张书法要出新，要自由挥洒，要“贵天生”，而不要拘泥于“师”古人，所谓“古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞”。看来，李白酷爱自由的个性气质，不仅践行于诗歌，也是践行于书法的。
李白对自己的书法亦颇自信。他在《留别广陵诸公》）诗中称自己“中回圣明顾，挥翰凌云烟”，说我中年时曾赢得皇帝的垂顾，挥洒妙笔气凌云烟之上。他还有写于吴中的《酬张司马赠墨》一诗，云：“上党碧松烟，夷陵丹砂末。兰麝凝珍墨，精光乃堪掇。黄头奴子双鸭鬟，锦囊养之怀袖间。今日赠予兰亭去，兴来洒笔会稽山。”这首短诗不但对墨之珍品的成分、产地、制作、特色、装饰等解说甚详，而且高兴地表示：你这样的珍品，原本是“锦囊养之怀袖间”的宝贝，因为我今天去兰亭，你却舍得把它送给了我，我兴致来时一定要大笔挥洒会稽山！
会稽山在绍兴，是兰亭所在地。李白之意，我到兰亭，要大笔挥洒，与羲之老先生比试比试呢！
独具慧眼的草书礼赞
李白和盛唐最著名的书法家颜真卿、张旭、释怀素，都是至交好友，估计李白有不少吟咏书法的诗作，不过流传至今者只有《草书歌行》一首。全诗如下：
少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。
八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。笺麻素绢排数厢，宣州石砚墨色光。
吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。
起来向壁不停手，一行数字大如斗。怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。
左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。
王逸少，张伯英，古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此义不师古。
古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。
公元759年，李白流放夜郎中途遇赦，年已59岁，归途中盘桓长沙，与“酒徒词客”一起见证了怀素草书。怀素比李白小三十余岁，李白称之为“少年上人”。
《草书歌行》是一个年迈的大诗人对一个“少年上人”草书成就的礼赞。他用“草书天下称独步”高度评价了怀素草书的艺术品位，经过1200多年的书法史证明，当时李白对怀素评价的正确，显示了李白的睿智和目光。他赞扬怀素对先辈成功者的超越，强调书法前进的内驱动力是天生自然，匠心独具而“不泥古”的艺术发展样式。诗中刻画怀素酒后运笔挥洒的形态，如骤雨旋风，纵横恣肆，不仅给人以龙腾虎跃、奔蛇走马的艺术享受，而且用语精当，形象精彩，透射出诗人对于书艺的高度热爱和饱满激情。
诗名所掩的行草大家
在今天的教科书和所有对李白的介绍文字中，均无提及李白书法一端。其实自唐朝的孟棨开始，历宋、元、明、清乃至民国，千多年来，代有名家对李白书法持高评盛赞。
唐代司勋郎中孟棨称李白书法“笔迹遒利，凤跱龙拏”。其《本事诗》载：“（玄宗）尝因宫人行乐，谓高力士曰:‘对此良辰美景，岂可独以声伎为娱，倘时得逸才词人吟咏之，可以夸耀于后。’遂命召白。时宁王邀白饮酒，已醉。既至，拜舞颓然。上知其薄声律，谓非所长，命为宫中行乐五言律诗十首。白顿首曰:‘宁王赐臣酒，今已醉。倘陛下赐臣无畏，始可尽臣薄技。’上曰:‘可。’即遣二内臣掖扶之，命研墨濡笔以授之。又令二人张朱丝栏于其前。白取笔抒思，略不停缀，十篇立就，更无加点。笔迹遒利，凤跱龙拏。”生动地记述了李白在酒酣入醉状态下，以飞快的速度挥洒运笔的场景，称赞李白书法笔迹遒劲，有龙飞凤翔的风格和气势。
北宋著名诗人和书法家黄庭坚赞李白的“行草殊不减古人”。黄庭坚之书法为宋代“苏黄米蔡”四大家之一。他在《题李白诗草后》中说“余评李白诗，如黄帝张乐于洞庭之野，无首无尾，不主故常，非墨工椠人所可拟议。吾友黄介读《李杜优劣论》，曰‘论文政不当如此’。余以为知言，及观其稿书，大类其诗，弥使人远想慨然。白在开元、至德间，不以能书传，今其行草殊不减古人，盖所谓不烦绳削而自合者欤！”黄庭坚在这里将李白的诗和书并论，说李白的诗“无首无尾，不主故常”，这八个字也可以用来概括李白的书法。他特别指出，李白“行草不减古人”。以黄庭坚的书法造诣论之，其意是李白的行草书足可以跻身古代的书法家之列。黄庭坚是一位大胆创新、独树一帜的书法家，他对李白的盛赞，也许包含着对李白自由独创书风的特别欣赏。
北宋徽宗赞李白的行书“字画飘逸，豪气雄健”。宋徽宗在《上阳台帖》题跋云：“太白尝作行书，‘乘兴踏月，西入酒家，不觉人物两忘，身在世外’一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也！”宋徽宗赵佶是北宋第八代皇帝，著名的书画家，首创“瘦金书体”，他的书与画均可彪炳史册。他在《上阳台帖》的题跋云：“太白尝作行书，‘乘兴踏月，西入酒家，不觉人物两忘，身在世外’一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也！”不仅认定李白书法的风格和特色，更指出了李白书法为诗名所掩的历史事实。
元朝的集贤学士张晏是一位大收藏家。他曾收藏了唐书法家颜真卿《祭侄文稿》等稀世名帖，也是李白《上阳台帖》的收藏者之一。张晏评论此帖曰：“谪仙书，传世绝少，尝云欧、虞、褚、陆，真书奴耳！自以流出于胸中，非若他人积习可到。观其飘飘然有凌云之态，高出尘寰得物外之妙。尝遍观晋唐法帖而忽展此书，不觉令人清爽。”他以为，此帖直出胸臆，是他人不能模仿的；而且风格飘逸，气概凌云，“高出尘寰得物外之妙”！
慧眼独具的美术鉴赏家
中国最伟大的浪漫主义诗人李白，因其诗名隆盛，掩盖了他多方面的艺术才华，比如他慧眼独具的美术鉴赏能力！在《李太白全集》中，录有李白的“题画诗”和“画赞”诗文二十多篇。阅读这些诗文，使我们强烈地感受到李白高昂的鉴赏激情，高雅的审美情趣，高妙的艺术点赞和高超的审美创造：他是一位涵养深厚、慧眼独具的美术鉴赏家。
高昂的鉴赏激情
李白对美术作品的鉴赏可谓情有独钟。他逢画必赏，赏画必细，品画必久，品赏后多有诗文。有时李白鉴赏画作，兴致之高令人惊叹。他有《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》一诗，记录他同族弟秉烛欣赏一幅高堂白壁山水画的过程，活生生地画出一个以高昂的激情审美画作的鉴赏者形象。全诗如下：
高堂粉壁图蓬瀛，烛前一见沧洲清。
洪波汹涌山峥嵘，皎若丹丘隔海望赤城。
光中乍喜岚气灭，谓逢山阴晴后雪。
回溪碧流寂无喧，又如秦人月下窥花源。
了然不觉清心魂，只将叠嶂鸣秋猿。
与君对此欢未歇，放歌行吟达明发。
却顾海客扬云帆，便欲因之向溟渤。
诗的大意是：高堂白壁上，有一幅海上仙山图。举烛前观，但见沧洲清逸，仙山峥嵘，洪波汹涌。神山犹如丹丘，隔海可望赤城。山中岚气已灭，清明似雪后光景。碧流宛转而无声，好像秦人月下看桃源。见图胸中了然心魄清净，似闻叠嶂中有秋猿啼鸣。与族弟一起欢赏此图，边看边歌边高吟，直到太阳东出。回看画中海客扬帆，不禁想去入海求仙。
古人有言：“大凡观画抑有所忌，且天气晦冥，风势飘迅，屋宇向阴，暮夜执烛，皆不可观。”（《宋人名画评》原序）而李白观赏此画，正是“暮夜执烛”。“与君对此欢未歇，放歌行吟达明发”，是说两人举烛赏画，边看边吟，边赏边歌，欢喜不尽，直至天亮——这样狂热的鉴赏激情，似为李白所独有！
《李太白全集》中有其“题画诗”8首，“画赞”14篇。从画作欣赏的种类而言，有山水画、人物画、珍禽画、瑞兽画、神佛画；从鉴赏作品的画家而言，有“画圣”即天才画家吴道子，有“名公”某某，也有不知名的画工；从鉴赏时地域而言，有京畿的、河南的、山东的、金陵的、越北的；从所鉴赏的人物画对象而言，有文官、有武将，有佛祖、有名僧；从画作所在的场所而言，或官佐厅堂，或佛道场所，或朋友隐居之地。有人统计，盛唐时代以诗写画作鉴赏，李白的数量仅次于杜甫，从中可见李白对于美术鉴赏的兴趣之浓，用力之多。
见画则迫不及待，观画则如饥似渴，赏画则通宵达旦，品画则放歌行吟，正是李白高昂鉴赏激情的写照，他是一位致意于绘画艺术的鉴赏家。
高雅的审美情趣
刘道醇曾在《宋朝名画评》序言中指出，人们鉴赏画作的基本指向：“大抵观释氏者，贵庄严慈觉，观罗汉者尚四象归依，观道流者尚孤高清古，观人物者尚精神体态，观畜兽者尚驯扰犷厉，观花竹者尚艳丽闲冶，观禽鸟者尚毛羽翔举，观山水者尚平远旷荡，观鬼神者尚筋力变异，观屋木者尚壮丽深远。”（见《宋人画评·原序》，湖南美术1999第一版）这里提出了对以上10类画品优劣的评价标准，但正确、娴熟、精到地运用上述标准来鉴赏美术作品，则涉及鉴赏者自身的学识、眼力、品格、涵养和志趣，尤其是审美情趣。
那么，李白美术鉴赏的旨趣何在？他如饥似渴地品赏画作的艺术探求到底是什么？我们且从他的题画诗中探些究竟。
现存李白8首题画诗中有7首题的是山水画。这说明，李白观画虽然广泛，但其最为钟情的是山水，这也十分符合“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）的李白性格。那么他从山水画中探求的，是刘道醇所谓的“观山水者尚平远旷荡”吗？我们先来看看他的《观元丹丘坐巫山屏风》一诗。其诗云：
昔游三峡见巫山，见画巫山宛相似。
疑是天边十二峰，飞入君家彩屏里。寒松萧瑟如有声，阳台微茫如有情。锦衾瑶席何寂寂，楚王神女徒盈盈。高咫尺，如千里，翠屏丹崖灿如绮。苍苍远树围荆门，历历行舟泛巴水。水石潺湲万壑分，烟光草色俱氛氲。溪花笑日何年发，江客听猿几岁闻。
使人对此心缅邈，疑入嵩丘梦彩云。
这首诗写于736年，是李白游嵩山期间，在朋友元丹丘家观赏屏风画的作品。起笔4句，说当年游三峡曾见过巫山，如今看巫山就在眼前，那天边的巫山十二峰，飞进了你家的屏风里边：以真形画，疑画为真，写初见巫山屏风的感受。其次4句，说寒松摇曳如闻阵阵风声，阳台依稀可见如有深情：从本来有形无声的画面里，品出有声、有情，并由之联想巫山神女传说，想到锦衣瑶席之寂寞，楚王神女热恋之徒然。再次6句，诗人近看细品，从咫尺画面而见的千里美景：青山红崖锦绣灿烂，苍苍远树掩映荆门，巴水行舟历历可见，溪水潺湲奔流万壑，烟光苍茫草色弥漫。最后4句，诗人再一次发挥想象力：问溪畔映日山花何年盛开？江中行客听猿始自何年？美景叫我在画前怀想高远，疑在梦中驾彩云遇到神仙——道出了作者因画面的逼真美景而心生幻觉，如坠嵩山之仙境！
全诗完整而细致地记叙了诗人鉴赏中审美心理的微妙感受及其变化，使这幅“巫山屏风画”给人历历在目、妙如仙境之感。以山水画“尚平远旷荡”而论，李白面前这幅巫山屏风画已超越“平远旷荡”，简直是极高妙的神品了！
从作品中发现美的图像，从画面中品出美的意涵，在观赏中发挥美的联想，在品评中得到审美愉悦，在审视中发现作品的“美术”价值，表现出了李白高雅的审美情趣。我们读李白的《莹禅师房观山海图》、《观博平王志安少府山水粉图》、《求崔山人百丈崖瀑布图》等题画诗，都会感受到这种情趣。
高妙的艺术点赞
《李太白全集》中有“画赞”十四首，是李白在“题画诗”之外，体现其美术鉴赏成果的又一文体。其中赞官吏画像的5首，赞僧侣佛像的4首，赞侠客英雄画的1首，赞珍禽猛兽画的4首。作为美术作品中的文官武将、佛像高僧、鸷鸟猛兽画，能够以线条与色彩传递的信息其实十分有限，所以赞词的高妙与否，依靠的是鉴赏者的知识涵养、阅历经验、艺术眼光和思想高度。
李白对文官武将画像，赞的是其忠君爱国的精神风貌。其中《当涂李宰君画赞》一篇，最为“高大上”。诗云：
天垂元精，岳降粹灵。应期命世，大贤乃生。
吐奇献策，敷闻王庭。帝用休之，扬光泰清。
滥觞百里，涵量八溟。缙云飞声，当涂政成。
雅颂一变，江山再荣。举邑抃舞，式图丹青。
眉秀华盖，目朗明星。鹤矫阆风，麟腾玉京。
若揭日月，昭然运行。穷神阐化，永世作程。
李宰君即李阳冰，乾元间为缙云县令，后迁当涂县令，其篆书名气很大。文中盛赞李阳冰“吐奇献策，敷闻王庭”的智谋，“缙云飞声，当涂政成”的政绩，“雅颂一变，江山再荣”的文采，“眉秀华盖，目朗明星”的丰神，描绘了一位从才华、仪表、涵养、政绩、文章、前程都十分优秀的地方官，表达了李白对李阳冰这位“大贤”的衷心赞佩。
与此相类的，李白还点赞过“克生奇才，骨秀神聪……爰图伊人，夺妙真宰。张之座隅，仰止光彩”的安吉崔少府（《安吉崔少府翰画赞》）；点赞过“作宰作程，摧刚挫坚。德合窈冥，声播兰荃。鸿渐麟阁，英图可传”的江宁县令杨利物（《江宁杨利物画赞》）；点赞过“风霜秀骨，辞峰峥嵘，默然不语，终为国桢”的宣城吴录事（《宣城吴录事画赞》）。他还有《羽林范将军画赞》一篇，颂扬这位掌统领北衙禁兵的范将军“心豪祖逖，气爽刘琨”，有“名震大国，威扬列藩”的英风豪气。
李白以丰富的社会知识，深厚的美术修养，高雅的审美情趣，点赞所鉴赏的美术作品：于山水画则赞其写真传神，于文官画则赞其德智才貌，于武将画则赞其忠勇威武，于侠客画则赞其英雄义举，于佛祖变相画则赞其无量功德，于珍禽瑞兽画则赞其自然品性：大凡所赞处，皆为其“真、善、美”者，可谓“画龙点睛”。李白作为当时“名窃四海声”的大诗人，其画赞对于当时美术家的创作，无疑具有强烈的示范性和导向性。
高超的审美创造
李白还善于在美术作品的鉴赏中进行审美创造，形成美轮美奂的诗作和文章。读《当涂赵炎少府粉图山水歌》一诗，可以帮助我们领略他的审美再创造过程。全诗如下：
峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。
名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。
满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。
洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。
惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。
征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。
心摇目断兴难尽，几时可到三山巅？
西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲。
东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。
此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。
长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。
南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。
讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。
五色粉图安足珍？真仙可以全吾身。
若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人。
此诗为李白晚年滞留当涂所作，鉴赏对象为当涂县尉赵炎粉墙所绘之壁画。全诗可分为5个小片段：
第一段6句写峨眉挺拔于西极之天，罗浮缥缈直连南海；赤城霞色如锦，苍梧峦气似烟，这一切，都被“名公”的高妙构思和艺术大笔“驱山走海”，置于眼前这幅空翠可扫的画图里面。这是一个大而远的镜头，是对这幅山水画的总览。诗人运用自己丰富的游历经验，赞扬了画作的恢弘壮阔和逼真形象。
第二段8句写洞庭潇湘意境渺远，三江七泽诗意缠绵，江河湖泽浪涛汹涌，一叶孤舟水中盘桓；诗人叹惋这叶孤舟征帆不动不旋，如同落叶随风飘零天边，它要何时才到海上三仙山？这是一个分镜头，对的是水景。诗人从壮阔浩渺的水景挥发想象，思维走向海上仙山瀛洲蓬莱。
第三段6句写西峰山势峥嵘，泉水喷涌；山石蜿蜒，流水曲折；东崖层峦叠嶂，云遮雾罩；四处林深树密，草木繁盛；深山隐晦，岁月不知，昼夜难分；隐几寂听，蝉也无鸣。这是又一个分镜头，瞄的是山色，塑造了一个叠嶂峥嵘、流泉喷涌、林木深密、景物繁复的清幽景致，内心驰骋的是对隐居之地的想象。
第四段6句写长松之下有仙人对坐，似有南昌仙人列坐其中；而赵炎夫子正是妙年华龄，磊落青云，杳如画中神仙。这是第三个分镜头，瞄准的是人物，由松下仙人聚焦到赵炎身上。原来诗人欣赏山水景致，到底来还是欣赏人！一幅具有唐画特色的青绿山水，因为有活生生的人，刹时便活泼灵动起来了！
从总览的宏阔，到水景浩渺、山色峥嵘、仙人入画，作为鉴赏，到此审美过程已然结束。但诗人的审美思维，显然还在继续：这样美好的山水景致，我是多么愿意寄身其间啊!可惜这毕竟是一幅五色粉图。于是有第五段四句，“五色粉图安足珍”到“武陵桃花笑杀人”。这已不是画中形象，倒像是画外音，道出诗人的审美联想与审美评价：画家绎思彩笔，驱山走海，虽然足美然不足贵，因为我要的是佳山秀水隐居全身，不能等到功成拂衣为武陵桃花所嗤笑！
这首诗，记录了诗人“神与物游”审美情趣，表达了诗人向往出世的强烈愿望，是一件高超的记录美术鉴赏活动的艺术再创造。
细致地欣赏画作的宏观与微观，认真地调用自己的经验和积累，深刻地挖掘画家的思想和意涵，大胆地发挥自己的理想和想象，使李白常常在“形神兼备”的画图神品基础上，成功地进行别开生面的审美再创造。李白的题画诗和画赞，正是这种“审美再创造”的奇花嘉果。
李白对于美术作品的欣赏和颂赞，在唐时就颇有影响。他曾为画圣吴道子的宝志上人画像写过《志公画赞》。志公即宝志禅师，是南朝高僧。李白画赞，歌颂了宝志禅师富有传奇色彩的一生，为大书法家颜真卿所书。因其为“吴道子画，李白赞，颜真卿书，世称‘三绝’”。（见王琦注《李太白全集》）
李白以自己独具慧眼的鉴赏，引领和推动了大唐帝国的绘画艺术。可以说，他为繁荣中华民族的美术创作，作出了可贵的贡献。