导读：中国山水画以活为高境界，用笔的线条美和节奏的跳跃感使得山水画被赋予生命，创造出一种心灵与画交融，画有尽而意无穷的意境。在生动的笔墨情韵中创造气势流畅的气韵和节奏感。
一、山水画中笔墨的气韵和节奏
“气韵”的确切含义是在一千五百多年的南齐谢赫《古典品录》一书中提出来的，他所论“气韵生动”是对绘画作品从形和神两方面的总体要求，即神要有“气韵”，形要“生动”。画面的“气韵生动”是画家和山水彼此融为一体的产物，也是山水画最突出的审美准则。要达到此要求还需借助笔触的气势节奏、水墨的滋润酣畅、物象的俯仰开合、时空的虚实动静、予以生动而充分地表现，结合出形与神、情与理、物于我高度和谐统一的审美境界，达到气韵生动的要求这就是气韵，这就是中国画的生命之所在。节奏一词，在音乐中是指音乐运动中音的长短和强弱，人们通过聆听去感受音乐的节奏美感。而节奏体现在绘画作品中则是通过视觉去领略画面构图、线条、色彩等绘画诸要素所构建的节奏美感。那么，要想达到山水画气韵和节奏的美感，笔墨的充分表现是必要的。
黄宾虹《桃花源》1915年作 尺寸：129×67.5cm
黄宾虹《桃花源》1915年作 尺寸：129×67.5cm
二、气韵与节奏在黄宾虹山水画中的运用和体现
黄宾虹先生酷爱艺术，主张绘画艺术来源于生活。他对祖国的壮丽河山有深厚的感情，曾赞美道：“中华大地，无山不美，无水不秀。”把这种感情融于笔墨跃然纸上，胸有成竹。他画画善于用墨，近看笔墨参差错落，笔粗形草、俱无成象、漆黑一片；远观则层次井然、章法森严、浑厚华滋，整个画面气象万千，一气呵成。
细读黄宾虹的作品，树木的生长完全融入到山川丘壑之中，所有的人物、房屋、桥等等都和画面形成一个整体，气韵和节奏极强。更为独特的是其画中的山石皴法用笔并不是传统的“一波三折”，但所有这些，有的把它欣赏为糊糊涂涂，有见识的称之为浑浑茫茫，浑浊中有美、有象、有神，一切物象都体现出山水意境之含蓄蕴藉的模糊美。大自然的万事万物，单独看是清楚的，整体看又是互相关联牵扯，模糊浑浊的，山水画最难得的便是这种浑忙的整体气韵和节奏。他的画真正的体现了“凌乱中井然也，模糊者灿烂也”的东方人的浑浊宇宙意识，从而使得气韵和节奏在黄宾虹的笔墨中得到充分的运用和体现。例如其作品《设色山水》，笔墨浑然超拔、苍劲有力、气韵生动、力透纸背，节奏感十足，真所谓“元气淋漓障犹湿”。
黄宾虹笔墨自身的升华，使笔墨语言达到一种高度，真可谓墨法之中藏笔韵，墨法之中藏节奏。在创作中的气韵和节奏感是由其对所描绘的对象，运用绘画的各种元素进行主观有创意的排列组合、对立统一等艺术处理后形成的。气韵和节奏的体现需要笔墨的合理运用，同时也受画家自己的生活经历、个人品质、审美感受和文化修养所制约，因此，气韵和节奏能在创作中更好地运用和体现，创作心态、艺术修养和运用艺术语言的熟练程度与个人的艺术特色在艺术节奏的形成上都起到重要的作用。如中国画所强调的心手相应、取象不惑、挥写自如等创作理论，是取得预想节奏感和气韵效果的先决条件。体现在黄宾虹身上的则是其对笔墨韵律的理解，提出“沿皴作点三千点，点到山头气韵来。七十客中知此事，嘉陵东下不虚回。”一点都是那么的高深莫测，可见他用笔用墨之法何其高深。成为古今之大成也，立一己之面目，造就一代大师。
黄宾虹《渭南词意图》1933年作 尺寸：151×83cm
细读黄宾虹的作品，树木的生长完全融入到山川丘壑之中，所有的人物、房屋、桥等等都和画面形成一个整体，气韵和节奏极强。更为独特的是其画中的山石皴法用笔并不是传统的“一波三折”，但所有这些，有的把它欣赏为糊糊涂涂，有见识的称之为浑浑茫茫，浑浊中有美、有象、有神，一切物象都体现出山水意境之含蓄蕴藉的模糊美。大自然的万事万物，单独看是清楚的，整体看又是互相关联牵扯，模糊浑浊的，山水画最难得的便是这种浑忙的整体气韵和节奏。他的画真正的体现了“凌乱中井然也，模糊者灿烂也”的东方人的浑浊宇宙意识，从而使得气韵和节奏在黄宾虹的笔墨中得到充分的运用和体现。例如其作品《设色山水》，笔墨浑然超拔、苍劲有力、气韵生动、力透纸背，节奏感十足，真所谓“元气淋漓障犹湿”。
黄宾虹笔墨自身的升华，使笔墨语言达到一种高度，真可谓墨法之中藏笔韵，墨法之中藏节奏。在创作中的气韵和节奏感是由其对所描绘的对象，运用绘画的各种元素进行主观有创意的排列组合、对立统一等艺术处理后形成的。气韵和节奏的体现需要笔墨的合理运用，同时也受画家自己的生活经历、个人品质、审美感受和文化修养所制约，因此，气韵和节奏能在创作中更好地运用和体现，创作心态、艺术修养和运用艺术语言的熟练程度与个人的艺术特色在艺术节奏的形成上都起到重要的作用。如中国画所强调的心手相应、取象不惑、挥写自如等创作理论，是取得预想节奏感和气韵效果的先决条件。体现在黄宾虹身上的则是其对笔墨韵律的理解，提出“沿皴作点三千点，点到山头气韵来。七十客中知此事，嘉陵东下不虚回。”一点都是那么的高深莫测，可见他用笔用墨之法何其高深。成为古今之大成也，立一己之面目，造就一代大师。
黄宾虹《蜀山图》1933年作 尺寸：145.5×81cm
三、影响黄宾虹山水画气韵和节奏的因素
（一）笔墨和构图因素的影响
有时候评价一个人的画会说其画是“有笔没墨，或有墨无笔。”[1]这种评价当然不是指的我们的画画用的笔墨，而是画画时候的一些技法问题。所谓笔指的就是山水画中笔触的运用，例如山和石的轮廓线，墨是指笔触和整体用墨的浓淡干湿。这两点把握不好就是笔墨没有运用好。这样的话就会对画面节奏、气韵等产生影响，整体感不强等等。黄宾虹老先生提出的五笔七墨，其实这些方法也是画家通过自己的证明、
有时候评价一个人的画会说其画是“有笔没墨，或有墨无笔。”[1]这种评价当然不是指的我们的画画用的笔墨，而是画画时候的一些技法问题。所谓笔指的就是山水画中笔触的运用，例如山和石的轮廓线，墨是指笔触和整体用墨的浓淡干湿。这两点把握不好就是笔墨没有运用好。这样的话就会对画面节奏、气韵等产生影响，整体感不强等等。黄宾虹老先生提出的五笔七墨，其实这些方法也是画家通过自己的证明、
领悟而总结出来的，其实笔墨的运用在理解古人或前辈的一些方法准则外，最有用的还是自己的领悟，只有在好好的理解证明后才能把握好笔墨的运用，并且能有自己的想法和情感在里面。构图在山水画中也是一门学问，山川的组合、位置是否得当，影响着这幅画的意境和韵律。画家往往通过一些巧妙的安排使得这幅画看上去和谐统一，气韵生动有情趣。构图与写文章一样，都有一定的章法和忌讳，例如：画中线条忌米、十字交叉，构图主题物不宜画中间等等。其实构图还是以气韵生动为构图的基础，齐白石曾说：“太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间。”山水画不单单求的是山川有多惟妙惟肖，更多求的是有性情的加入。这样画就有了它的精气神。体现在黄老的画中亦是如此。
黄宾虹《渭南词意图》1933年作 尺寸：151×83cm
（二）意境和虚实因素的影响
什么是意境，意境也是画家的心里的声音、性情的一种表现，是画家用笔墨对自己情绪的一种发泄。在发泄过程中人的主观情感就占了主要位置。山水画中的山川会随着加入了画家的主观情感，有了灵魂，每处都有它特有的节奏感。有的清静幽雅、有的宏伟壮观、有的慌乱萧条等等。黄宾虹的《万松烟霭》若是失去了这种意境就达不到沉郁深邃的效果。在一幅画中画家往往运用虚实结合的方法画出空间感，运用笔墨的轻重、墨色的浓淡、结构的疏密、色彩的区分、冷暖的对照等等来表现虚实。黄宾虹艺术风格的一大特色就是善于“布虚”，虚虚实实，实实虚虚，这样画家才能在画中更多的表现自己心中的意境，也更有它的节奏感。看画也像是在欣赏乐曲，有的是高亢的有的是清幽的。每个笔触都是音符。
什么是意境，意境也是画家的心里的声音、性情的一种表现，是画家用笔墨对自己情绪的一种发泄。在发泄过程中人的主观情感就占了主要位置。山水画中的山川会随着加入了画家的主观情感，有了灵魂，每处都有它特有的节奏感。有的清静幽雅、有的宏伟壮观、有的慌乱萧条等等。黄宾虹的《万松烟霭》若是失去了这种意境就达不到沉郁深邃的效果。在一幅画中画家往往运用虚实结合的方法画出空间感，运用笔墨的轻重、墨色的浓淡、结构的疏密、色彩的区分、冷暖的对照等等来表现虚实。黄宾虹艺术风格的一大特色就是善于“布虚”，虚虚实实，实实虚虚，这样画家才能在画中更多的表现自己心中的意境，也更有它的节奏感。看画也像是在欣赏乐曲，有的是高亢的有的是清幽的。每个笔触都是音符。