刘岚的画室本身就是一个好的参禅悟道的场所，没有繁杂的摆设，就有一张巨大画案和一个茶海，茶海的周围随意的放几个蒲团，供客人入座。墙上挂几张画作，有山水、有花鸟，还有高古之人，便构成了“道场”的自然氛围，坐在画室，就能生无限大自在。
每每朋友来访入座，刘岚便一心一意的泡茶。从清洗茶具到、洗茶、泡茶、滤茶、倒茶、闻香，品味，每一个环节、每一个细节都极具禅味，骨子里散发出来的那种不慌不忙、雅淡含蓄、胜似闲庭信步的从容一定会带来访者进入清凉之境，忘掉红尘滚滚里的所有烦扰和不快。
在长安，不管在什么地方，只要说起长安文化，势必有人就会提到刘岚，以至于我在十年前刚迁居长安，未见其人，便闻其名。
其实，真正的刘岚是个十足的隐者，不喜欢沽名钓誉，不喜欢出头露面，自比 “蚯蚓”，满足于深入“泥土”，在泥土的味道里踏踏实实“躬耕”。
“我膜拜艺术，艺术可以把生命沉淀成形象，把每一次感动绽放出来，就像这弥陀寺中的古树。花是树的记忆，树是花的品质，是对春天的永远的诺言。痴迷自心，神存自然，艺术家便成为这世界一颗颗游走的树。他们把生命的热爱结构成永久的形象，一次次迸发，一次次绽放……像这花，开在美丽的瞬间，更多的却是落花的无奈和酝酿的等待，欣然寂寞，自在而在……” 刘岚就这样“隐”在生活里，在寂寞中一次次燃烧生命激情，开出无数的永不凋谢的生命之花。
刘岚好喝酒，有魏晋贤士风范，酒后的刘岚才思敏捷，特善谈。刘岚的朋友多是文人雅士，常聚在一起饮酒赋诗，走笔游龙。吹埙的、弹琴的、弄箫的、拉胡的，敲缶的、舞剑的、吟诵的、歌唱的、写字的、绘画的，诸如此类，应有尽有。兴致所至，刘岚必然会伏案挥毫，在朋友的喝彩中涂鸦，往往就有了大境像。这样的交往也给了刘岚触类旁通的更多机会，生命里也就有了更多的从容与雅致，他的画往往是诗中有画，画中有诗。
但刘岚更多地是喜欢独处与静坐。静能生慧，生慧就会让自己的思维变得活泛而恣肆汪洋，他的画作便有了一派贵气圆融，天心一脉。
在刘岚的书页里，有这样一张照片，刘岚盘腿安坐在一块临近河水的石头上，息心凝神，静默如石。天是晴的，水是清的，树是定的，人是静的，便构成一幅亘古旷远的参禅打坐图，坐空一切。刘岚说：“画事是寂寞之道，画者必善养心，安妥好此心此身，灵魂便有了游走飘摇的度数和状态，心才会有所皈依和观照，才会有色空不异的法眼慧目，画儿才能出色出相，呈现出画家心中的一片田园。”这大概是刘岚喜欢参禅打坐的根本原因。空了自己，才有了更大的包容与游刃有余，画事变更显得纯粹而没有功利，完全成了一种走心的艺术，更接近艺术的本真内核，感动自己也感动别人。
刘岚的《茄子一行豇豆一行》画作便是心生禅意的大智慧，笔意轻松自在，笔墨纯净简单，在随意从容的搁置中透出几分内敛与圆融。人生不过如此，简单随性，智慧不智慧，高明不高明都无关要紧，无非是生生死死的绵延不断。今天也许你在架上，明天你就落架了，就会成了无人在意的自在。这一切还不重要，重要的就是你就是你自己，谁也替代不了。重要的是你活好了自己，活成了自己，活得从从容容，坦坦荡荡，必然有自己的可爱。大象无形，大“情”无痕。
刘岚毕业于美术学院，虽是学院派，但画已找不到多少学院的痕迹。他的绘画技巧已完全被隐没，成了一种信手拈来、随意茁壮成趣。刘岚的画接近文人画，但比文人画更有质感，更考究。
刘岚将书法的笔意“写”入画中，画的线条便增加了厚度与形式感。线条不再单一，充满了变化、张力。线条的粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重等千姿百态的变化注入了作者自己的对生活生命的理解，也形成了与众不同的风格。《声闻于天》中的主体鹤的头、尾巴、腿的线条完全是书法性的。中锋、侧缝，提按顿挫，浓淡干湿，寥寥几笔，一个倔强不屈、竭尽全力，放声嘶鸣的鹤栩栩如生的表达出来，有想象更有内涵。一个简单的生命传达的是厚重的，高远的旨意。还有那《凌霄》的枝藤、《富贵竹》安放的器皿和枝叶、《山中岁月》缠挂在藤条上的猴子和枝蔓、《天下为公》中的公鸡的项背等形象造型，作者的画意全是通过书法的方式写出来的，老辣而生动、灵动而凝重、漫不经心中透出无限的情趣，让人忍俊不禁。
刘岚的画介于大小写意之间，更在乎情和意的传达。
刘岚的画的元素来自于生活，是从生活的自然境遇里脱胎幻化而来。自幼生长在农村的他，土地上的一切，都自然而然的在他的生命骨节里发芽拔节。高粱、糜子、谷子、大豆、茄子、辣椒等粮食作物和蔬菜；羊霍、夏枯草、野蔷薇、牛膝、金银花、红蓼等花草；驴、马、牛、狗、鸡、鸭、鱼、兔等家畜，都入了他的画境。画境里除了充满无限欣欣向荣的生机和浓郁盎然的旺盛生命力之外，更多的是有一种清冷静寂，即便是团花簇锦也遮盖不住花败叶落的惆怅与难耐，繁华过后的苍凉与落寂。这便是刘岚对生命的善意而准确表述，他在用画传达自己对生命的绵延更替的理解，对生命状态的禅意解读。老辣与豁达，有一种经沧桑后的从容不迫，无论是花草还是禽鸟，都蕴含着一种恣肆汪洋，淡定从容、随顺自在的高古气息。今昔更迭，存乎一念。
且行且歌，刘岚在不断地自我观照中将画与心灵圆融，获得更大的超远与突破。