时长短、反转快、爽点多……微短剧凭借短小精悍的优势，填补了观众的“碎片化时间”，契合了现代人快节奏的娱乐习惯。
近些年来，作为“电子榨菜”的微短剧行业迅速发展壮大，经历了“野蛮生长”后，“谁拍就能火”的局面不复从前，取而代之的是“谁拍得好才能火”。
其中，既有从默默无闻到发光发亮的逐梦者，也有半路转行做得风生水起的创业者。虽然入局目的各不相同，但在伴随着行业从0到1的过程中，从业者们对于微短剧拍摄逐渐形成了高度一致的追求：做精品内容。
微短剧“爆发”的剧情
拍摄过信息流广告、婚庆宣传片、网络大电影，谈及公司以前的业务，西安木牛流马影视文化传播有限公司创始人陈楠说：“迫于生存的压力，为了养活公司的一大帮人，我们从事过很多行业，但都没有什么水花。”
作为西安较早的微短剧承制公司之一，陈楠认为是微短剧给了公司一个二次创业的机会。
“当时受疫情影响，业务全部停摆，我们开始思考其他的盈利方式。2020年7月，机缘巧合下公司接触到了第一部微短剧，总投资三四万元，60集的短片两三天就拍完了。”陈楠认为，第一次接触短剧，甚至可以说是“草台班子”，只是“把饭做得能吃”。
直到2022年，微短剧行业经历了一次小爆发，陈楠才意识到微短剧行业已经成为“香饽饽”。于是，公司将业务重心转移到了微短剧业务，怎么能“把饭做得好吃”是他们时常在思索的问题。
半路转行到新兴领域，如何在大浪淘沙的热门赛道上赢得一席之地呢？
陈楠想到借鉴以前拍摄信息流广告的经历。和微短剧一样，信息流广告体量小、信息量大，不过多铺垫、直接切入主题。“拍摄信息流广告的逻辑，就是要吸引观众，制造爽点，给足情绪价值。”
公司将制造爽点的逻辑套用到微短剧中，很快就创作出了许多爆剧。到2024年，公司票房破3000万元的片子已经有4部，1000万元以上的也有7部。
彼时，公司的剧本还是来源于小说平台。当承制方，收入只有小说平台的制作费。只有自己当“甲方”，公司的盈利空间才会扩大。因此公司打通了微短剧制作的全流程，延伸到微短剧产业链上游——剧本创作。
公司组建了6个人的内容团队，开始自己创作剧本。内容负责人张浩哲认为，只注重制造爽点，观众确实会为一瞬间的情绪买单，如果想为观众提供更高的情绪价值，那就要注重故事性，提供持续性的情绪陪伴。
《隐秘的保姆》聚焦保姆骗保这一社会热点事件，在剧本创作初期，团队在网络上寻找新闻案件，借鉴故事原型中的细节，确定故事核心。
在剧本创作的过程中，团队会了解市场需求。 “我们会充分了解观众的想法，选取案件中的同龄人，了解他们的认知缺陷。从他们的看法中确定这个故事要侧重切入哪些情绪点，把每一个情绪点做到极致，引发观众的情感共鸣。” 张浩哲说。
全流程打通让剧本创作和拍摄的连接更紧密了。在以前，小说平台想要把网络小说的IP变现，需要承制方将小说内容影视化。但是很多网络小说的编剧在创作剧本时，并不会考虑到实际拍摄的可行性，拿到剧本，承制方还要耗费时间去打磨。
公司自己创作剧本，可以结合拍摄一线反馈的问题调整内容，时间成本和制作成本都大大缩减了。
追梦人的故事梗概
“刚开始接触微短剧，我特别看不起它。现在慢慢做下来，发现微短剧有很多超乎想象的东西。它让我们这些热爱电影的人有了实现梦想的途径。”西安齿轮联动影视工作室创始人之一张润泽认为，微短剧行业给了自己充分的可能性。
张润泽去过两次净业寺，第一次是作为剧组的执行导演，第二次是作为微短剧公司的创始人，身份转换了，心境自然也截然不同。
2018年，第一次去净业寺时，张润泽是西安外国语大学导演专业的大四学生，为了实现电影梦，在剧组学习。传统影视行业人才济济，张润泽只能负责日常的剧组调度，能学到的专业知识有限。
这段经历让他感受到了理想与现实的落差，电影梦幻灭。什么时候才能拍自己想拍的东西，做真正的导演，张润泽陷入了迷茫。
毕业后，张润泽应聘进入西安等闲内容引擎有限公司，成为第17名员工。在初创公司，他成长得飞快。
微短剧剧照
进入公司后，每天下午十几名内容创作者围坐在老钢厂的空地上，输出想法，敲定创意就去拍，不间断地生产短视频，最后孵化出了2个百万级的抖音账号。
也是在这里，张润泽接触到了短剧的雏形——单本小说还原。番茄、七猫、点众等小说平台，为了引流，为每本小说拍摄简短的还原视频，在关键情节戛然而止，一键跳转至小说的阅读界面。
“在等闲内容引擎有限公司的这段时间，很忙很累，但是特别充实，我在这里学会了本子怎么写、片子怎么拍、演员怎么演。”张润泽认为，自己从寂寂无闻变成了有一定市场认可度的导演。
公司虽然越做越强，自由成长的空间却越来越少，“即想即拍”被流水线的工作任务所占据，张润泽觉得，“创作自己风格的作品遥遥无期，如果再这么耽误下去，我不知道什么时候是个头。”
思来想去，张润泽还是决定离职。
2022年，张润泽联合摄影师薛皓泽、话剧演员张宸瑀创建了齿轮联动影视工作室。
“专业人才做微短剧是一个向下兼容的过程，刚开始我们也摸不透微短剧的逻辑。”张润泽认为，既然不适应，那就结合所学的专业知识，用影视剧的思维做短剧，反而会给观众带来新奇的体验。
2023年，在拍摄《龙神殿》这部剧时，剧本中有一段血腥的画面。在拍摄时，导演运用电影里惯用的镜头语言，用剪影的呈现方式，将血腥的画面弱化了。观众不禁感慨，看微短剧也能欣赏电影级别的呈现。
张润泽意识到，虽然微短剧的门槛低，市场上会存在一些低俗、肤浅的内容。但是借助微短剧的外壳，用影视剧的拍摄手法，也可以做艺术。
2024年，张润泽第二次来到净业寺，此时的他已经是剧组的主导者。一部短剧的工作人员，包括导演、摄影、制片、演员等二三十人，人人都是“主角”，聚在一起为了拍出好的作品去努力。
薛浩泽说：“在影视领域，要经历从摄影助理到摄影指导的历练，才可能成为一名合格的摄影师，这要花费将近10年的时间。微短剧行业给我们这些不知名的专业人员提供了很多机会，可以在行业里发光发热。”
井喷后的“内卷”
“短剧就好像是大淘金时代，从业者们涌入风口，挤着吃‘蛋糕’。”张润泽认为，2020年，在微短剧发展初期，观众还是在“看热闹”，看剧只当图个新鲜，只要拍得出短剧的公司就能吃上“蛋糕”。
2022年，微短剧市场的数量“井喷式”爆发，观众的审美能力也随之提升。只是能拍出微短剧，远远不够。观众对于服化道、画面精致度、制作能力也有了要求。“拍出来就能火”转变成“谁的制作成本高就能火”。
“以前，一部微短剧，三四万元就可以拍完，现在拍摄一部微短剧的成本起码要20万元以上。”微短剧导演刘越认为，“卷特效”“卷服化道”“卷爽点”，整个行业在形式上开始“内卷”。
微短剧剧照
到了2024年，微短剧承制公司的数量越来越多，制作能力强的公司在市场上已经饱和。随之而来的是市场风向的捉摸不透，观众的喜好也一直在变，投资高却不一定能生产出“爆剧”了。
热潮散去，西安的微短剧承制公司数量缩减，已经有一批人因没分到“蛋糕”悄然退场，留下的是“卷内容”，走精品化路线的公司。
“以前，微短剧为了爽点，会制造冲突性的情节，不到两分钟的时长，甚至会出现二十多次扇巴掌的情节，为了爽而爽。现在我们在拍摄时会淡化这种冲突式的表现手法，服务于剧情逻辑。”刘越说道。
微短剧导演许浩认为，作为一个内容创作者来讲，即使目前微短剧还未形成完备的行业准则，但是从业者应该努力传达正向的价值观“我们需要为观众负责，对于行业、职业心怀敬畏。”
许浩曾经执导过一部微短剧，《穿书七零她在年代文赢麻了》讲述独立自强的现代女性穿越回70年代，凭借现代人的经济思维创业，一路逆袭，最后带动整个村致富的过程。在正向情节的设置上，满足观众爽点，社会效益与观众需求达到了平衡。
2024年6月，国家广播电视总局发布《关于微短剧备案最新工作提示》，要求落实行业监管责任、属地管理责任、平台主体责任，对微短剧实行“分类分层审核”，强调未经审核且备案的微短剧不得上网传播，正式宣告微短剧行业进入“强监管”时代。
行业的“内卷”和相关部门的监管下，微短剧正在逐渐摆脱“低俗”“狗血”的标签，整个行业的从业者正在逐渐形成做精品内容的共识。
