夜骊山，灯光忽暗
激光投射山体
“长恨歌”三个大字亮破长空
主角杨玉环以曼妙舞姿出现在观众眼前
拉开《长恨歌》第5000场演出的序幕
一场源于千年前的视觉盛宴开始了
杨玉环扮演者李洁自2006年《长恨歌》开演以来从未缺席过， 18年、4999场的贵妃A角扮演让她当晚演出既轻车熟路又特别紧张。
“演出头些年送观众票也不愿来看，现在场场座无虚席，这么多年的坚持真的很值。”同一个角色、同一项工作，18年的重复，李洁不觉得枯燥。通过研究人物性格，每年更新、精细角色造型，一场演出五套衣服，在不同场景下塑造不同的杨贵妃。回想起第1000场、2000场、3000场、4000场演出场景，李洁心中更多的是能为观众带来快乐的成就感。
18年，《长恨歌》不变的是一众主要演员的坚持、故事主线的精进，常新的是演出品质的深耕。
每年投资1000万用于升级改造提升，保障演出品质，从服装道具到舞台设计不断升级改造，力求给观众呈现出“常看常新”的效果。
为了探索北方冬季实景演艺行业的发展新路径，适应当下旅游新需求， 2021年12月3日推出冰火《长恨歌》，打破冬季实景演艺零突破，将西安冬季旅游的季节劣势转化为差异化体验的优势，变“冷资源”为“热经济”。
冰火《长恨歌》在音乐、灯光、舞美、特效、服装、道具上进行了一系列升级改造，追加了大量山体激光效果，以祥云环绕，龙凤徘徊，呈现梦境中的蓬莱仙宫，大面积的积雪环境，灵动打造冬日冰雪唐宫，枯荷雪船更显凄美。舞台新增火焰道具，在“战火纷飞”中感受烈焰燃烧，整个九龙湖面“水中有火、火中有水”。
今年春节假期，《长恨歌》场场爆满。天不亮，王文新与同事王喜就来到道具室。60多个种类，500余件道具，每晚的演出结束后王文星和道具组同事都要清点检查一遍舞美用品，第二天一早修复。小到侍女耳环，大到三米长飞鸟翅膀，件件都关乎演出质量。
侍女手持扇牌维修最耗时，扇面由多根羽毛粘连木制大扇面，是贵妃出场的重要道具，一件高近两米的扇牌修复得近一天时间。“最近演出增加到每天四场，使用频率高，加上天气冷，羽毛连接处容易断裂。”天蒙蒙亮，王文喜顺利拆下所有羽毛，此时练功的演员也已到排练房，开始一天的练功准备。
正是团队这种无处不在的精益求精，才有了今天《长恨歌》“常演长虹”。2023年，《长恨歌》演出836场，观演人数220万余人次，演出收入突破5亿元。
以华清宫为舞台，集历史文化之韵、山水自然之美与现代科技之奇为一体，《长恨歌》让观众宛若穿越时空，感受霓裳羽衣的火热柔情和浪漫，体验美轮美奂的盛世大唐。